Suposo que gent amb més bagatge teatral que jo gaudirà més de la lectura d'aquesta llarga entrevista. Jo no conec la gran majoria d'actors i directors que cita i, com que no només els cita, sinó que els utilitza per explicar conceptes, molts cops em sento com abandonat. Dit això, quina meravella; quina repassada dels grans temes de la interpretació: dicció (hi insisteix molt), moviment, "fer-se una bola" (la manera de "ficar-se en el personatge")...
La nota final de l'entrevistador explica com es va dur a terme l'entrevista: moltes sessions al llarg de 1981. Ja es veu que tot traspua calma i reforça l'autoestima (que no sé si li cal gaire) de Gassman: "Si echo un vistazo al pasado, puedo considerarme satisfecho. Tuve mucho, todo lo que merecía, tal vez un poquito más. [...] Si interrogo a mi conciencia, me siento tranquilo: enla profesión, y en especial en la teatral, no tengo nada que reprocharme" (pàg. 158).
Dues citacions sobre la comicitat i com s'ha de treballar:
"Bergson dice que, con frecuencia, el mecanismo de la hilaridad, de la comicidad, lo pone en marcha la imitación que un ser orgánico, un hombre o un animal, realiza de algo que no es orgánico, sino mecánico. Pongamos el típico ejemplo de la persona que se cae en plena calle ¿Qué es lo que nos impulsa instintivamente a reirnos? El hecho de que un cuerpo animado se convierta de repente en un fantoche, pierda el control orgánico del movimiento." (pàg. 31)
"Si la hilaridad nace de la seriedad con que se expresan los personajes, mucho cuidado con advertir al espectador de que esa seriedad debe hacerlo reír, se destruiría el efecto y se acabó. [...] Eso de superponer la propia hilaridad a la hilaridad del autor es un vicio de muchos actores, un vicio pernicioso." (pàg. 32)
"Me ejercité sobre todo en pulir la dicción. La lengua italiana tiene una dificultad típica, que viene dada por la riqueza de palabras llanas, en las que, precisamente porque el acento no cae en la última sílaba, ésta llega a ser muda, fónicamente despreciada." (pàg. 34)
Ja ha parlat abans de la importància de la dicció i de la dificultat de l'idioma degut a l'abundància de paraules planes. En algun moment diu, "com passa també en portuguès" i no parla del castellà o el català que deuen compartir aquesta característica...
"El director es el guía de la interpretación. Por lo tanto, en cierta medida, debe ser también el crítico, una personacapaz de 'leer', como se dice hoy, un texto dramático y de intuir su significado traducible en teéminos escénicos. [...] Pero no se puede, es más, no se debe ir más allá." (pàg. 54)
"Entiendo por técnica el arte de la relajación total, sobre todo por lo que se refiere a los órganos de la fonación, a las cuerdas vocales. Se trata de una artesanía que hoy en dia casi se ha perdido..." (pàg. 61)
"creo que traducir un texto que después debes interpretar es la mejor manera de estudiarlo." (pàg. 70)
"Pero volvamos al actor. Decía que el actyor miente siempre, el actor está siempre a disposición, es alguien que quiere y acepta ser otro, mejor dicho, muchos otros." (pàg. 126)
Parlant sobrea mentida i el teatre, visita Èdip i diu això (quina gran lectura del personatge!):
"Edipo es un 'chivo expiatorio'; al principio lo vemos como un rey poderoso, dominador y, lógicamente, encargado de sanar a su pueblo de la enfermedad que lo q¡aqueja. Luego, poco a poco, descubre que él es el portador, y en cierta manera acepta serlo; luego se lleva consigo esta peste y se aleja de la colectividad que, al final, acaba sanando. Ya veds como van juntos los elementos ritualista, religiosos y los de carácter médico, terapéutico." (pàg. 127)
Resposta a una pregunto sobre lsi l'actor "diu com soón els personatges":
No, porque entonfes no sería artista, sino científico. El artista hace preguntas, como mucho ofrece el inicio de una respuesta, plantea hipótesis. [...] La diferencia entre pensamientomartístico y pensamiento científico radica plenamente en esto." (pàg. 142)
"En este sentido no hay artista más genuina que la niña que juega con su muñeca. En parte ella sabe que el objeto con el que juega a ser mamá no es de carne y hueso, pero en parte lo cree, o al menos finge creerlo." (pàg. 143)
Hi torna alguna vegada més a la cosa infantil i lúdica com a aspecte central de l'actor. La citació següent justifica una mica la seva manca de compromís social i polític (se n'ha queixat l'entrevistador i ho ha mig reconegut ell al llarg de l'entrevista:
"Quiero decir que la postura ñetica es extraña al juego, por tanto, el actor puro, el actor ideal es aquel que vive fuera de las reglas morales, con todas las consecuencias que teóricamente pueden derivarse de ello, tanto positivas como negativas." (pàg. 144)
"El teatro ofrece al espectador, al público, una especie de garantía; mientras dure el espectáculo no puede ocurrir nada. Es como si estuviéramos en un paréntesis de la vida." (pàg. 148)
Sobre el futur del teatre ("Video killed the radio star"):
"Optimista, optimista y con conocimiento de causa. El teatro existe desde hace dos mil quinientos años, y probablemente se lo viene dando por muerto desde hace dos mil quinientos años." (pàg. 157)
Vittorio Gassman (2003). Sobre el teatro. Conversación con Luciano Lucignani (trad. Celia Filipetto). Barcelona: El Acantilado.
